校园戏剧并不是被通常理解成为的是一种是职业戏剧的准备阶段或者低级状态。虽然从功能上讲校园戏剧的确会为职业戏剧输送人材、培养观众、普及理念。但是真正从戏剧本体来看，并没有所谓的职业和业余之分。戏剧是艺术，而艺术是天赋和权利。 校园戏剧对于与它相关的人来说，有一种玩票的性质，这也和社会划分的职业有关。同时校园戏剧也的确有更强的游戏感。也正是这种游戏感使得校园戏剧更加纯粹。因为艺术的游戏感总是排斥那些世俗的功利目的，使其回归自身，使过程更有趣，情绪更浓烈，表达更彻底。
　　任何艺术形式都需要一定的技术，为了获得这些技术必须经过一定的训练。这是毋庸质疑的。这个事实总是让从事校园戏剧的人感到自卑和难堪，使他们处于一个尴尬的位置，甚至被引上一条完全错误的道路。因为艺术本身是生命的澎湃，这很可能被精密的技术操纵所淹没。直观地说，精湛的技术总是让人们惊讶，甚至赞叹，但它并不能在人们心里留下任何痕迹。自工业时代开始的科技崇拜一浪高过一浪，人们被异化、远离自身，这早就赋予了艺术以更高的使命。这里有必要重复毕加索的一句话“我很小的时候就能画出很逼真的作品，但我一辈子都在学习象孩子那样作画。”（大意）
　　在校园戏剧中，我想可以说“真诚压倒一切”，但的确还需要一些才华和一些技巧。如何平衡这些关系，是校园戏剧最重要，也是最难解决的一个问题。
　　我理想中的校园戏剧是直接的，它从对生活的感受喷发而出，虽然很难出现传世经典，但是至少是有力量的。它也是粗糙的，这种粗糙不是故意的、造作的，而是因为它一开始就没有把精致作为自己的目标。或者说是业余的，这需要我们知道“职业”对一种艺术有多大的腐蚀力量，而艺术本身就是人类劳动之外的“业余”活动。
　　想象永远没有生活本身精彩和丰富，我总是在校园戏剧中看到那么多鲜活的东西，那么多让人叫绝的机智。学生在用自己的心思考和表达，那些面对世界的愤怒和惊恐，对美好的留恋和赞叹，对自身的刨解和反省，对黑暗的推崇和宣扬，一切都从舞台之上滚滚而来，让人无从招架。它时刻用自己的幼稚提醒着我们这些在现实的泥沼中挣扎的人们“皇帝并没有穿衣服啊”。
　　所以，校园戏剧并不用与其他什么东西获得关联来定义自己。它本身就是独立的。它是戏剧艺术真正可以成长起来的地方。它是我们可以“说真话，说实话”的最大的希望。它更是那些青春挥洒自己，证明自己的一片沃土。大学生戏剧节走过了5年的历程，校园戏剧的生命更为悠长。在今天，我感到遗憾。因为我所见到的校园戏剧走的离自己越来越远。原因是复杂的，不是几句话能说清，几个人能解决的。也许，我们真应该好好地反思，我们应该怎么办？也希望校园戏剧真想我们希望的那样——健康蓬勃！