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分享戏剧表演技巧--大成艺考: 蝴蝶月 2012-6-8 13:36; 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。　　演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力，又不能有固定的程式，因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意，并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。　　演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。　　完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。; 1063 次阅读|0 个评论

分享影视表演技巧与舞台表演技巧的结合: 蝴蝶月 2012-5-31 15:58; 　一、两种形式的表演在自我准备方面的一致性 1 、 “ 从自我出发 ” 所需要的条件及对自我的加工和准备 1 ）建立起演员的观念 2 ）演员自身素质的解放与拓展 3 ）相应技巧的掌握是 “ 从自我出发 ” 的前提 2 、运用自身经验系统参与表演创作 1 ）人生经验是演员创作的基础 2 ）艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提 3 ） “ 角色的远景 ” 和 “ 演员的远景 ” 与自身经验的对位　　二、创作原理与　　一、两种形式的表演在自我准备方面的一致性 1 、 “ 从自我出发 ” 所需要的条件及对自我的加工和准备 1 ）建立起演员的观念 2 ）演员自身素质的解放与拓展 3 ）相应技巧的掌握是 “ 从自我出发 ” 的前提 2 、运用自身经验系统参与表演创作 1 ）人生经验是演员创作的基础 2 ）艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提 3 ） “ 角色的远景 ” 和 “ 演员的远景 ” 与自身经验的对位　　二、创作原理与技巧的一致性关于电影表演与舞台表演的争论由来已久，自表演进入电影后，随着电影技术的发展和电影历史的演进，它就力图从戏剧模式中解脱出来，寻找出自己独特的表呈方式及美学特征。这样终于导致二者演化成一对错综复杂的矛盾。电影极力要摆脱剧场的正面性，戏剧式表演和剧场性陈设，电影被认为是从舞台化的停滞状态跃进到电影化的流动状态，从舞台化的人工造作跃进到电影化的自然和直截了当。而戏剧面多这种挑战，也宣称让戏剧电影化，舞台演出工业化。电影表演技巧与舞台表演技巧必有其共同的规律可循，他们内核的一种结合是两种技巧外在呈现的原动力。这便是本文的初衷与文中论题的由来。一。两种形似的表演在自我准备方面的一致性众所周知，电影表演与舞台话剧表演同属于人创造人的艺术，三位一体是电影演员和话剧演员共同遵循的表演规律。我们所说的人创造人，实际上是演员创造人物性格。人既要创造角色，也就是说要使一个普通的人转化成另一个普通的人，首先离不开演员自身这个创作实体。 “ 从自我出发，利用有魔力的假定去创造形象。 ” 保持本能才能从实际出发，它是前提和条件。要想从自我出发，还必须认识到人的自我是呈多元状态的。有作为社会的自我，有作为家庭的自我，还有作为师生的自我、朋友的自我；有地位悬殊不同的自我；有知名与不知名的自我，有自备的自我和趾高气昂的自我；情绪状态不同的自我还有不同的变化。正因为有了无数的自我，才展现出自我性格的多侧面。演员的艺术自我受到艺术对象的制约，它是一种精神的投入，如不在精神上全部投入，就只能生产出物质产品，如车工的自我只能生产出机械零件，纺织女工的自我只能织出花布来。演员如不实施精神的全部投入，就只能创造出角色的躯壳而没有精神，没有精神的人就只能创造 “ 死人 ” 。进行有意识的加工和准备，体现在以下几个方面： 1 。建立其演员的概念； 2 。演员自身素质的解放与拓展； 3 。相应技巧的掌握是从自我出发的前提演员运用自身经验进行创作，从一定意义而言，人生本是一出戏，生活中有精彩的表演，表演中有真实的生活。演员在表演创作中的经验有其多重交叉运用，归为以下几类： 1 。人生经验是演员创作的基础； 2 。艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提； 3 。角色的远景和演员的远景与自身经验的对位。演员运用自身经验系统参与表演创作，本身是从自我出发的基础，是表演在自我准备过程中必备的先决条件，充分调动和运用自身的经验系统，就能找到角色的影子，反之影子也会飘忽得无影无踪，即使看得见，你也很难摸到它，更不能充分利用它。它使你眼前蒙上一层迷雾，不清晰，因此，我们要调动经验系统为创造角色服务，它是演员创造角色的基础和宝贵财富。二。创作原理与技巧的一致性（一）组织行动是表演技术的基础表演从某种艺术上讲，就是行动的艺术，无论是电影还是舞台，都依赖于行动这一技巧。行动是指在舞台上或镜头前组织的有既定的目的的心理行动、形体行动和语言行动的总和。斯坦尼表演体系主要是揭示人类行动的规律，体系中最重要的组成部分就是通过可以为意志操纵的行动，去把握不为意志操纵的心理。以行动联系演员内外部，实现以体验为基础的有意识的行动，以激发下意识的创造。这是组织行动的原理。演员创造角色的技巧究其根本就是组织行动的技巧，无论是电影演员还是舞台演员，在对这条原理的事实上是根本一致的。斯氏理论中演员以行动的实施去激发心理的体验，从而获得角色感觉，进入下意识创作，其最终目的是使创作角色的演员实现一种良好的角色感觉，去更有机的、合乎逻辑的完成角色行动。演员创造人物性格也并不是千篇一律的套用一个模子，而是要求对千姿百态的芸芸众生的典型性格进行多角度的全方位的立体放大与展现。我们讲求性格塑造，反对只演概念，因而必须积极的实施行动以创造性格。（二）运用假定去实现正式的行动假定永远只是手段，而非艺术的目的。假定中必参与人物真实行动，才能完成角色的创作，才能调动人的情感。假定创造是艺术的创造，而没有非艺术的自然性做基础，也没有艺术的生命 —— 体验。电影表演和舞台表演都必须运用假定去实现真实的行动，假定是实施行动的前提和基础。; 1096 次阅读|0 个评论

分享演员要掌握相临艺术话剧的语言技巧: 蝴蝶月 2012-5-30 10:54; 话剧的语言技巧当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同 —— 一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。在语言技巧上的不同之处有四点：（ 1 ）声音的达远性（气息充足传送的力度大）（ 2 ）吐字的清晰性（音强的力度与音长的延伸）（ 3 ）语调的鲜明性（合理的放大与夸张）（ 4 ）台词的连贯性（按几幕几场的顺序完成）在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢？ 1 、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。对白的作用（与对手交流）向对手发出咨询（你最近忙什么呢？能告诉我吗？）回答对手的提问（噢，你问我呀，我编小品呢！）与对手交流信息（告诉你吧，我考上 “ 中戏 ” 啦！）或发生语言纠纷（有你这么说话的吗？我可真佩服你㈠独白的作用（与自己和想象对象交流）对痛苦的排遣（唉哟，疼死我啦 …… ）对不幸的呐喊（天呐 —— 我的主哇 —— ）对情绪的宣泄（我要杀了他！我恨不能吃了他！）对遭遇的批判（这个世道太不公平了！）对往昔的回忆（想当初 …… 那时候 …… ）对事物的判断（我看这事绝对不会这么简单）对行为的反思（咳！都怪我不好 …… ）对幸福的咏叹（噢，我是多么幸福啊 …… ）旁白的作用（与观众交流）介绍历史背景（闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上）串联故事内容（现而今到民国，剪了小辫还是没有辙）交待人物关系（王掌柜大发财，金银元宝一起来）抒发作者心声（苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才） 2 、台词的重复表演与即兴表演相结合不靠乐谱也不击鼓敲锣节奏由演员自己来掌握台词和动作经过千锤百炼熟能生巧精益求精地琢磨强调表演的力度速度和幅度提倡重复与即兴表演相结合靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行判断与选择其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员对剧本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏（自然是包括形体节奏和语言节奏）。前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为：（ 1 ）以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。（ 2 ）台词的重复表演与即兴表演相结合。在《话剧表演艺术概论》一书中，叶涛和张马力老师概括说： “ 话剧表演艺术具有剧场艺术的真实性，非程式的假定性，与有机重复的即时性。; 996 次阅读|0 个评论

分享演员的表演技巧声音台词的表现力: 蝴蝶月 2012-5-28 16:36; 声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。　　除了之前说的不要一个语音语调的 tips 以外，在这里就需要比较详细的说一下：　　 1 。大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。　　 2 。口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。　　 3 。从单句到人物。这和一个语音语调有联系。有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。　　 4 。句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。　　写完这些，我想，表演的东西太实践了，这些只能起到提醒大家注意的作用。希望有机会能亲自实践来说说清楚，让大家有切身体会。; 1110 次阅读|0 个评论

分享 2013年播音考生需知--播音专业考试技巧详细说明: 蝴蝶月 2012-5-18 14:46; 1.自备稿：就是初试中的语音与发声的部分内容。首先要选择适合自己的自备稿件，一般说初试时可以朗读但最好背诵，稿件不宜太长，因为考官不可能长时间集中精力注意一个考生的表现，而且过长的稿件背诵比较困难，在考场中紧张就会影响考生水平的正常发挥。建议一定要较少或避免出现忘词局面，所以准备充分尤为重要。 2.文化考题：考试抽到的题分为3个部分，需要考生运用平时的语文知识进行回答，以考察考生的语言组织能力和文化知识的水平，考生在考前应多注意日常高考的文学常识及成语的解释，一般考题分为：成语解释、文学常识、词语的同反义词及解释。所以考试时可带参考工具，以供规定准备时间内查找。 3.口试内容：有外语的口语表达考试，但题目都不会太难，主要考察考生的英语发音和英语口语基础，一般内容涉及：用英语说你的爱好、自我介绍、学校介绍、单词翻译，请务必准备！ 4.服装：在复试的时候更注意考生服装的搭配，因为在镜头前的服装与日常穿着有所区别，考生必须注意。不要穿着奇装异服，不要过于追求个性打扮，女生的面妆不宜太浓，建议使用透明妆，男生可不化妆。 5.举止谈吐：考官会在考生进行准备时就开始观察考生们的修养。在进行考场准备时不要为了突出自己而做很多过分的举动或言谈以引起大家的注意，这样反而适得其反。在进考场时不要跑步进入，要大方、沉稳、自信的踏入考场中央，向考官们鞠躬问好，待征求考官同意后介绍自己。初试过程中，一定要注意自己的身体语言不要过于夸张，还要注意与考官的眼神交流。关于复试，由于考生会紧张，所以考官不会与考生做太多口头交流，所以考生应尽量杜绝外界干扰，降低紧张程度，这样可以正常发挥自己的水平！ 6.复试表达：仍然有自备稿件的表达，但复试更注重考生的语言表达技巧，要比初试更强调考生对文章的理解和感受。指定稿件一般是200到300字的新闻或通讯。在读新闻时有几个简单的技巧：强调数字、日期、地名、人名（强调的2种方法，一是加强语气，一个适当停顿），读新闻要有镜头感，要注意与镜头前遐想观众的交流，态度要不卑不亢，有亲和力，音量不需要太大，但调值偏高。语速适中，过快显得考生过分紧张更有不可避免的吞字现象；过慢则显得考生态度散漫且让人感觉语流不通畅。另外有个小窍门，那就是：每读一小段时要注意抬一次头，与考官目光交流，切不可一直埋头快读！ 7.即兴评述：主要注意最近发生的国际国内要事，要注意观点的鲜明性，开头一定要言简意赅的两出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，稍有停顿不必过于紧张，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。 8.现场提问：言多必失。回答考官问题时态度一定要谦逊，回答不可冗长罗嗦，如果要求才艺展示，一定要注意把握，因为这可能是考官给你晚会前面失误的最后机会，给你一个建议：不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往，以情动人，收效应该会不错！ 9.英语方向：有志于此方向的考生，应在专业考试时注意英语口语的表达，但入学后的英语分班更注重高考的英语分数。 10.采编方向：这是新创立的一个学科的方向，估计考试内容不会和一般考生有太多的区别，但要着重注意初试中文学常识和复试中的即兴评述。建议你可以背一两首古诗词、说不定会有帮助。 11.强调：女院的院训是慎独、清雅、勤勉、自强，考官十分注意考生是否自信。在考试的整个过程中一定要将自己的气质修养充分展现出来。有成功的信心，你就成功了一半！ 12.猜题：在过去一年的考试中，曾经考过的题目涉及范围很广，尤其是即兴评述，参考题目：为什么要做一个主持人；成功与天才；二十一世纪的青年如何面对未来的竞争；论雷锋精神；谈爱心；主持人与普通话的关系；我的幸福观；你最喜欢的主持人……还有就是今年的十大新闻评述等等~总之，题目不仅和专业有观，也和政治时事有直接的联系，过去一年发生了很多重要大事，我们都要给予关注。考生可以注意平时新闻或焦点访谈，多听一些评述性的语言借以运用。关于成语，常出怪生僻的成语或者是司空见惯但比较容易忽视的成语，如摧枯拉朽、偃旗息鼓、自怨自艾、妙笔生花等。考试中还会出现词语的运用等。 13.镜头前表现方法：眼睛应看镜头的上框，收下颚，眼睛要直视镜头，不要游移，眼神不要乱飘。手上身上的小动作要克服，在镜头前，任何一点小动作都可以看得非常清楚，尤其念新闻的时候，稿纸不要举起，因为由于紧张，手都会有一些颤抖，这样在镜头前看到的效果就很夸张。发型要体现脸的轮廓，不要遮住脸的任何部位，尤其是眼睛，嘴唇的颜色和脸色相匹配，脸色不要煞白。腮行佣眼影要淡打，脸胖者要注意打侧影。不要带明显的饰物。最是镜头的重点，注意口型的控制，不要撅嘴，口腔开度不要太大，脖子和手的颜色也应顾及，不要和脸色差别太大。整体感觉应以整洁，大方，健康为准！; 265 次阅读|0 个评论

分享话剧的语言技巧-大成艺考: 蝴蝶月 2012-5-15 09:39; 当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。　　在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。　　话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同 —— 一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。　　在语言技巧上的不同之处有四点：　　（ 1 ）声音的达远性（气息充足传送的力度大）　　（ 2 ）吐字的清晰性（音强的力度与音长的延伸）　　（ 3 ）语调的鲜明性（合理的放大与夸张）　　（ 4 ）台词的连贯性（按几幕几场的顺序完成）　　在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢？　　 1 、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段　　话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。　　对白的作用（与对手交流）　　向对手发出咨询（你最近忙什么呢？能告诉我吗？）　　回答对手的提问（噢，你问我呀，我编小品呢！）　　与对手交流信息（告诉你吧，我考上 “ 中戏 ” 啦！）　　或发生语言纠纷（有你这么说话的吗？我可真佩服你㈠　　独白的作用（与自己和想象对象交流）　　对痛苦的排遣（唉哟，疼死我啦 …… ）　　对不幸的呐喊（天呐 —— 我的主哇 —— ）　　对情绪的宣泄（我要杀了他！我恨不能吃了他！）　　对遭遇的批判（这个世道太不公平了！）　　对往昔的回忆（想当初 …… 那时候 …… ）　　对事物的判断（我看这事绝对不会这么简单）　　对行为的反思（咳！都怪我不好 …… ）　　对幸福的咏叹（噢，我是多么幸福啊 …… ）　　旁白的作用（与观众交流）　　介绍历史背景（闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上）　　串联故事内容（现而今到民国，剪了小辫还是没有辙）　　交待人物关系（王掌柜大发财，金银元宝一起来）　　抒发作者心声（苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才）　　 2 、台词的重复表演与即兴表演相结合　　不靠乐谱也不击鼓敲锣　　节奏由演员自己来掌握　　台词和动作经过千锤百炼　　熟能生巧精益求精地琢磨　　强调表演的力度速度和幅度　　提倡重复与即兴表演相结合　　靠观众在剧场的信息反馈　　帮助演员进行判断与选择　　其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员对剧本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏（自然是包括形体节奏和语言节奏）。　　前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。　　话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。　　综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为：　　（ 1 ）以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。　　（ 2 ）台词的重复表演与即兴表演相结合。　　在《话剧表演艺术概论》一书中，叶涛和张马力老师概括说： “ 话剧表演艺术具有剧场艺术的真实性，非程式的假定性，与有机重复的即时性。; 341 次阅读|0 个评论

分享艺术联考的考试技巧: tinyseo 2012-4-20 10:26; 艺术联考是艺考生的必经之路，几乎每个省份都有，每年都有大批艺考生加入到艺术联考的大军之中，竞争十分激烈，在这里北京新东方铭师堂艺术中心以美术专业为例，给即将要参加艺术联考的艺考生提出一些建议，希望能够对广大考生有所帮助。参加艺术联考的美术类艺考生考试成绩主要取决于考生造型能力的高低，但是考生也要掌握一定的考试技巧。所谓考试的技巧，就是最大限度地利用现有环境条件和自身因素，科学地掌握时间，充分地利用物质材料，适时地把握机遇，以最佳的心境发挥出最佳水准。艺考生们只要掌握了考试技巧，通过艺术联考应该不成问题。实际上，考场上发挥的好坏主要体现在平时的基础性训练是否科学有效，对基本概念的理解是否正确，是否掌握了基本原理并灵活地运用，是否达到了高考的基本要求，只有做到这些了，才能顺利通过艺术联考。如果考生的基础不是很好，自己又不善于学习，最好是选择一个好的培训机构进行学习，这样可以在老师的指导下，针对考试的重点难点进行强化学习，这对于顺利通过艺术联考应该是一种有力的保障。新东方铭师堂艺术中心为了能够帮助广大美术专业的艺考生顺利通过艺术联考，专门成立了美术专业教师团队，团队以中央美术学院陈伟生教授为核心，带领一批长期工作在高考辅导领域、有着丰富教学经验及独特教学手法的中青年骨干教师授课，总计培训学生通过各省联考率为100%。另外，考生在考前也要调整好心态，考试时过于紧张，会影响正常水平的发挥，所以进入考场前要保持一颗平常心，以一个积极、乐观的心态应对考试，这样才能在考试中发挥出应有的水平，甚至是超常发挥。同时也要注意合理安排考试的时间，掌握好考试的节奏，该休息时要做适当的休息，放松一下，这样对于下一步的做题也是非常有利的。艺术联考一般都是对于基础知识的考察，很少出现偏题、怪题，所以广大艺考生只要具备扎实的基本功，然后将其灵活地应用于考试之中，一定能够取得令人满意的成绩。; 291 次阅读|0 个评论

分享话剧表演应具备哪些技巧-北京大成艺考教育: 蝴蝶月 2012-4-18 09:19; 话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。表演，首先要接触表演元素。我国从五十年代开始，专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。 1 、规定情境：这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。 2 、动作：话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官…… 内部动作（心理动作）内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。 3 、想象：这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何…… 在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。 4 、注意力集中：杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。 5 、交流：这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。（ 1 ）同对手的直接交流。同观众的间接交流。如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。（ 2 ）和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”（不在舞台），那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。（ 3 ）自己和自己交流这在生活中也偶然会有（自言自语），在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。交流是相当重要的。如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。表演元素还有很多，今晚挑出来的这些，可以使演员的基础打得更扎实。许多人可能会忽略这点，认为上台就可以搞好，也有人认为玩一玩，不用太认真。但真的要从事表演的话，将基本功搞得更扎实一些，对自己日后也有好处。除了动作，话剧还强调语言。话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。舞台上的语言是经过艺术加工的。很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。舞台语言有哪些技巧？重音，停顿，语调。我们必须经过这些技巧性训练来提高。在整理台词的过程中，就要弄清楚，不要太随便停顿。如：无鸡鸭亦可，无鱼肉亦可，青菜一碟足矣。 1 ．无鸡鸭亦可，无鱼肉亦可，青菜一碟足矣。 2 ．无鸡鸭亦可，无鱼肉亦可，青菜一碟足矣。有时候，有意识的停顿可以产生不同的效果。台词要求“抑扬顿挫”，顿就是指停顿。我们接到剧本，往往没有作技巧性处理。重音，很多时候我们都会忽略。很多人在舞台上用电视剧的台词方式，而没注意到重音。有时强调了重音，又忽略了其他，于是变得很悬殊。所谓轻重是在比较中得出来的，在重音的地方要加强，突出，但不要把其他部分弱化。多些朗诵，这是话剧课中相当重要的过程。朗诵要有语言，有情绪。戏剧是通过朗诵，哑剧结合而来的。语言方面，语音也是很重要的。特别是业余朋友，很多同学的台词都不清楚，有的是口音不正。（某些需要用方言的角色另当别论）。舞台表演必须要正音。尽量去正音，这样，对角色的塑造会有帮助。以后要搞演出，策划和组织很重要。这关系到平时排练的成果如何捧出来给大家欣赏。有一年佛大话剧团的晚会有三个舞台监督，这就使演员和工作人员不知道听谁的好。因为在舞台演出中，舞台监督比导演有更大权力。要负责上下场的换接，灯光启动等。舞台监督需要一个果断，熟悉这个戏，有应变能力的人来担当。当然，会有很多人配合他的。他不能被任何一个任务困住，他是满场飞的，自由身的。出场前戴了麦克风，又不出场，压低声音说话，实际上他的声音照样出来了。这会破坏观众的欣赏，并且干扰了观众的正常听觉。这些看起来是小事，但积少会成多。在此有引用意大利剧作家教导斯坦尼的一句话作为结束语：“最好的老师，是自己。”; 282 次阅读|0 个评论

分享毯子功技术技巧之拿顶技巧练习: xinshou 2011-12-29 18:08; 毯子功技术技巧之拿顶技巧练习拿顶（也称倒立），它是掌握毯子功技巧的重要基本功，需要经常练习，以增强肩、臂的支撑能力；腹背腰的韧力和控制躯体倒立的能力，为练毯子功中的腰、扑、棍、跌的技巧动作大好基础。准备：面向墙，站左虚丁字步，两臂平抬，眼睛平时。做法：（一）上身前屈，双手相距与肩宽、离墙尺半左右撑地，眼睛随手，接着左脚蹬地，右腿绷脚后上踢，继而左腿也后踢与右腿并拢，直膝，双脚尖轻轻靠墙壁，抬头，眼睛看前下方。（二）塌腰，两腿间下压，身体成半圆形。要点：手臂撑直，绷脚直膝，抬头。用鼻孔均匀呼吸。; 544 次阅读|0 个评论

分享播音主持专业考生如何解决语言不畅: 艺术天堂 2011-10-31 16:42; 播音主持专业考生如何解决语言不畅许多考生的思维敏捷,写作能力也很不错，在前期准备中做得也比较充分，但在进人主持节目的最后一个环节即语言表达环节时却不能尽如人意，这并不是说考生的思维能力不好，而主要是因为考生的语智不够好，也就是说考生的语言表达能力欠缺。播音主持专业考生如何解决语言不畅?对于这样的考生来说，单纯讲求思维训练和对节目内容的理解编排是不行的，关键是要进行语言表达能力的培养和训练。这里需要考生注意两点：第一是语言表达能力的训练是长期的，靠短时间的突击训练不能说不起一点作用，但既然考生喜爱播音主持专业，就应该下决心进行长期的训练，比如说通过朗读诗歌散文来培养语感，通过练习演讲来培养自己在大庭广众之下讲话的勇气和能力，通过绕口令训练来锻炼自己的语音发声，等等，如果在考试之前的确没有经过长期的训练，那么经过短期的磨砺也会起到一定的改善促进作用。第二是一定要科学，要把科语言表达和思维运动联系起来，把发表见解与表达情感态度结合起来，把表达的内容和语音发声等声音形式完美地结合起来，这样的语言表达才能做到内容清楚、感情充沛、语流顺畅、恰切得体。; 个人资料: 播音|480 次阅读|0 个评论

分享新闻稿件的写作技巧及注意事项: 艺考专家 2011-10-31 16:25; “万事开头难”，作为有志于从事新闻工作的的人来说:好第一篇新闻稿件十分关键。本文将从四个方面论述新闻稿件的写作技巧及注意事项。　　一、培养新闻触角和新闻敏感，善于发现新闻线索　　为什么有的记者能写出漂亮的新闻作品，而有的记者仍然发现不了新闻线索，或者说发现不了有意义的新闻线索呢？为什么有的记者总是埋怨没有什么东西可写，而一再要求编辑老师为他们提供采访的话题，说到底这就是一个新闻敏感的问题。　　什么叫新闻敏感或新闻触角呢？简言之，它就是新闻工作者识别新闻的敏锐能力。一个具有新闻价值的事情，别人不能看出它是新闻，而你却一下就能识别它是新闻，这就是新闻敏感。没有一定的新闻触角和新闻敏感，就很难写出一篇像样的新闻稿。当然，新闻敏感不是与生俱来的，而是记者在采访实践中不断培养训练获得的。二、积累新闻素材，选好新闻题材，找准新闻角度　　作为一个初学写作的记者，更应该重视积累新闻素材。新闻素材是进入记者视野并被记者所意识，所采摘的生活现象，即从社会生活摄取而来的、尚未通过提炼和加工的原始材料。没有新闻材料的积累过程，就谈不上新闻写作的问题，作为记者，要积累新闻素材，必须重视自己的“笔记本”。　　角度，是新闻写作向自然科学借用来的一个概念。报道的角度，是记者认识被报道对象的思想方法及对被报道对象各“侧面”把握水平的综合反映的结果。它在一定程度上能说明记者处理采访的素材、挖掘材料的新闻价值的流程。大量散漫在笔记本上和记忆中的材料，如何进入新闻的既成轨道中呢？找出它之所以构成为新闻的特殊由头，就为记者进入材料的世界打开了一个突破口，开启了一扇大门；同时，找出最便于读者接受的角度，实质上是对材料的归纳和梳理，并对读者认识、接受事实起到了一个“导读”的作用。要写好一篇新闻稿，可以注重这样几个角度：　　 1、特色角度，有些节日的庆祝活动每年都大同小异，但我们如果找准了该年活动的特色内容进行报道，就能写出有价值的新闻。 2、读者角度，要注意研究同全校师生的物质生活和精神生活竟紧密相连、普遍关心的问题，选择发生在学习、生活中的“小事”，以小见大，才能增强新闻的吸引力。作为一名记者，只有经常深入生活，注意观察他们的学习和生活状况，了解他们的意见和要求，从他们的意见和要求，从他们最关心、最想知道的内容入手，才能写出有意义的新闻。 3、时间和空间角度，有些新闻事实，在不同的时期、不同的空间其重要的程度也会发生一定的变化。有的事实发生在去年算不了新闻，但发生在今年却要算新闻了；有的事实发生在A处算不了新闻而发生在B处却又算新闻了；有的事件和话题，在一定时期内迫切需要解决，对实际工作能起推动作用；有的问题在一定时期内成为关注的焦点。　　三、掌握新闻写作的一般技巧，提炼新闻主题要写好一篇新闻稿件，就必须掌握各种新闻体裁写作的一般技巧。如果是学写第一篇新闻稿，至少要做到以下几点： 1、基本掌握标题的制作技巧。标题是文章的眼睛，一篇新闻稿若有一条新颖别致的标题，就能象磁石那样牢牢地吸引编辑和读者的注意力。 2、学会写导语。导语是消息的开头，是消息中最有价值的部分。国外新闻界有人称导语是“抓心的手”这就是极言导语吸引作用的。没有好的导语，就算不上成功的新闻稿。 3、基本熟悉各种新闻体裁的写法和结构。不熟悉各种新闻体裁的基本写法，就无法比较得心应手地进行新闻写作。而谋篇布局的好坏在一定程度上决定新闻稿件在受众和编辑眼中的“身价”。 4、理解和掌握新闻写作的基本方法——用事实说话。摆事实，用事实说话，这是新闻独特魅力所在，也是新闻事业不可代替的价值所在。初学新闻的记者往往用自己的主观评价和臆断代替大量的重要的新闻事实，使写出的新闻或空洞无物，或言不及义而孕育新闻主题，则是提高新闻稿价值的应有之义。新闻主题是一篇报道的主旨，我们写任何东西，都要有一个明确的目的，到底要表现什么、反映什么，若是心中无数，势必信笔涂鸦，不知所云。如果要反映记者对生活现象和社会问题的基本态度和看法，使写出的新闻报道吸引人、鼓舞人、引导人、就必须注重提炼新闻主题。　新闻主题是整篇报道的灵魂，它隐藏于新闻素材之中，一旦我们把它发掘出来，它就会统领全篇，成为整篇报道的中心内容。我们要站在时代和社会的高度，坚持实事求是、不落俗套、贴近生活、读者至上等原则，运用追根究底法、对比联系法、见微知著法等方法，提炼和深化新闻主题。　　四、虚心请教，大胆投稿　　请教的时间，可以贯穿到新闻采访写作的全过程。如何培养新闻敏感，寻找新闻线索可以请教；如何拟订采访提纲、选好新闻题材、提炼和表现新闻主题可以请教；如何使写出来的新闻更加符合新闻写作的要求，更加精彩，更应该虚心向学长、师长请教。　　一篇新闻概写好后，还得大胆投稿。有的初学新闻的记者，或者认为自己的作品羞于出手，即使写好了，也不敢或不愿寄出去，或者总是过分要求稿子的质量，一而在，再而三的修改，结果错过了报道的时机。其实，由于校园存在范围小、易于捕捉、头绪少等特点，如果不抢时间积极投稿，就会让别人抢得先机，即使你写得再好，也只能算作又一次练笔了。当然，大胆投稿不是盲目投稿。如果没有任何目的，打的是无准备之仗，再好的稿子也可能石沉大海。因此，作为一个大学生记者，一定要认真研究传播媒介，研究它的版式结构、专栏设置、报道风格、出版（或播出）周期甚至编辑部的人员构成、编辑姓名及联系电话等。是邮寄的，还要弄清楚通讯地址，保证所投稿件万无一失地寄到编辑部。这样一来，就可以在写稿之前，针对传播媒介的特点，引导自己的创作思路和方法，对写作内容和形式作出必要的限制；在新闻稿写好之后也能够有的放矢地投递到报纸等媒体的相应版面、专栏及编辑手中，从而大大增强新闻稿见报几率（或播出几率）。　　作为初学新闻的记者，如何写好第一篇新闻稿是十分关键的，也不是轻而易举的事情。只有勇于实践，大胆尝试，深入采访，勤奋笔耕，不断提高新闻采访写作的技巧，才能写出更多更好的新闻作品。; 个人资料: 播音|359 次阅读|0 个评论

分享写作剧本必知的一些技巧: 猫儿爱吃肉 2011-9-20 18:59; 转自编导网伏笔 (Planting) 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。关键匙 (Payoff) 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。蒙太奇 (montage) 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!; 个人资料: 编导高考|279 次阅读|0 个评论

分享播音主持技巧播音前如何备稿: baobao_hengheng 2011-8-13 16:14; 播音主持技巧播音前如何备稿备稿不仅是把握和驾驭稿件所必需，而且是形成良好的话筒前状态的条件之一，认真准备，心中有底，在播出的时候才充满信心，从容不迫。否则，很容易造成信心不足，紧张慌乱。认真备稿，可以发现稿件存在的问题，把差错消灭在播出之前，可见，备稿是影响播音质量的一个十分重要的工作环节。那么怎样才能深刻、精细、而且又能迅速地完成备稿的全过程，就显得尤为重要了，下面就列举两种常用的备稿方法：个人备稿。稿件拿来以后，不要急于大声朗读，首先应该排除字词方面的障碍，准备一本字典，把不会或叫不准的字词标好，然后翻查字典，千万不能手懒，认为自己是对的，比如一般"卓越",它的正确读音是"zhuōyue",但人们一般习惯地读为"zhuoyue",还有"呆板",正确读音为"daiban ",人们通常读为"aiban". 接下来就应该进入理解稿件的环节，知道说的是什么，尽快地判断和选择出重点的语句段落和全篇的内容提要，从而对准确而快速地理解文意，提高备稿效率起到决定性的作用。双人备稿。对所播稿件应二人一起准备（当然要以个人准备为基础），以便密切配合，协调一致，有时还要请编辑参加，一起研究、试播。为了不出现任何差错，准确无误地完成整个备稿过程，还应特别注意的是： 1.注意力要集中，不能眼看着稿子，心里想着别的，更不能一边看稿、一边说笑聊天。 2.要认真仔细，不可马虎，不可粗枝大叶。在备稿的过程中，播音员一定要照顾到稿件的每一个细节，把失误消灭在萌芽状态。 3.要开动脑筋认真思考，多问几个为什么，达到深入的理解，把稿件变成"自己"的。巴金老先生每每听完着名播音艺术家陈醇的播讲都感慨地对陈醇说："我写出来的，你都播出来了；我没写出来的，你也播出来了".这意味深长的话语很值得同仁们细细咀嚼和深思。作为一名播音员，决不只是会念字就可以了，他要用有声语言表现多姿多彩的大千世界。无疑，广博的知识将决定播音员表露作品内涵的程度，这就要求播音员不仅了解、掌握一些自然科学、社会科学、马克思主义哲学方面的知识，还要较好地掌握新闻学、逻辑学、语音学、语言学、播音学等方面的知识和技能。播音员如果文学修养差、社会阅历浅，自然会影响对稿件的深刻理解，如果语言功力差，自然要影响表达的深度和感情色彩的浓度。知识的取得是长期学习、勤奋积累的结果，对播音员来说，也是广义备稿。在实际工作中，新闻播音员经常要和记者出去采访，如果你不具备一定的知识底蕴，在采访过程中，就会显得很被动，比如在对被采访者进行问话时，你就不知道该问点儿什么，而且没有交流感。最后一点就是要建立自信心。自信心，对播音员获得良好的心理状态起着重要的作用，当播音员的形象出现在电视荧屏上的时候，你所说的每一句话都要铿锵有力、充满自信。如果你对自己都没有信心，又怎能让观众朋友信服呢！; 302 次阅读|0 个评论

分享播音主持技巧播音中情感把握的分寸: baobao_hengheng 2011-8-13 16:14; 播音主持技巧播音中情感把握的分寸主持人播音是"运用有声语言和副语言，通过广播、电视传媒所进行传播信息的创造性活动的人".虽然他们的每一次传播活动，每一次创作过程都是以个体行为出现的，却代表着一个特定群体观念在进行大众传播，不是播音中的"非我".而离开了其拥有的特定情境，不再以传媒和受众连接者的身份出现时，这就是"本我". "本我"与"非我"是主持人把握播音分寸感的两个影像，两个侧面，它们既有共同点，也有不同点。"本我"是"非我"的自然状态，"非我"是"本我"的职业状态。"非我"是主持人通过话筒和荧屏将节目复合在"本我"之上展示与公众。"本我"的分寸感把握性要求不是很严，而"非我"的主持人语言分寸感的把握则要求很严格，来不得半点马虎。两者既有对立的冲突，也有相互渗透融合。如1994年中央电视台"焦点访谈"节目在制作一档有关广东水灾报道的初审结束后，作为节目主持人的方宏进想了一个比较有感情的结束语："我是广东人，闹水灾的地方也包括我的家乡".他想以情感的方式结尾，但经过仔细推敲，方宏进觉得不合适，为什么呢？因为他觉得这是以"本我"的方式来播音，不符合中央电视台记者的视角，失去了分寸感的把握，而是应该代表中央媒介去看这个问题才能体现主持人播音的"非我".才能把握好分寸感，体现出关怀灾区的有效情感。所以最后没有采用那句话。其后方宏进在接受"北京广播学报"记者采访时意味深长地说："在焦点访谈栏目中，我从来没有以个人的身份说过话".进一步体现播音主持人只要坐在话筒前面或者面对摄像机他就必须完成角色的转换，个人的想法必须服从于总体报道的需要。因此，那个亲和憨厚的"广东老乡"方宏进的"本我"不见了，代之而现的是作为"焦点访谈"形象标志之一的"非我"方宏进。了解了"本我"与"非我"的关系，就要求主持人播音在公众活动中，认清自我，把握"本我"与"非我"的度，如此分寸感才能准确，才能贴切地展示"本我"基础之上的"非我";才会对节目和稿件准确、鲜明、传神的表达，更好地服务公众，服务于社会。但是，《文化视点》的主持人姜丰是文学硕士，初出道时常常在不自觉中将参与热线的听众当作辩论对象。这就是把听众作为"非我"来参与节目，失去了分寸感的把握，招至了主持人播音的失败。在后来的实践中及同行的帮助下，才慢慢体会到主持人应尽可能多让听众谈自己的观点，恢复听众的"自我"与主持人播音的"非我",摆正关系，把握好分寸感，才能使广大听众接受热爱节目，才能达到主持人播音的预期效果。此中教训值得我们借鉴。把握分寸感，就把握住了自己的公众形象和行为规范，也就把握住了你对节目和稿件的准确理解和感受，才能准确、鲜明、传神地表达主持人的播音，使广大听众所喜爱。; 329 次阅读|0 个评论

分享播音主持技巧把握主持人口语表达的要求: baobao_hengheng 2011-8-11 15:59; 播音主持技巧把握主持人口语表达的要求 .要能够讲标准的普通话国家语言文字工作委员会、国家教育委员会、广播电影电视部1994年10月30日联合颁布了《关于开展普通话水平测试工作的决定》，《决定》里明确指出，县级以上含县级广播电台电视台的播音员、节目主持人应该达到普通话一级水平，这一要求已列入广播电视部部颁岗位规范，并逐步实行持普通话等级合格证上岗制度。作为一个主持人，有着推广普通话的义务。目前，一些电台的节目主持人本来有一口流利、纯正的普通话，可主持节目时却硬要模仿港台味道，打乱语法表达方式，让人听了浑身起鸡皮疙瘩。其实，真正的港、台人是很羡慕和渴望讲好普通话的。广播电视的传播对象众多，要想让众多的听观众接受节目的内容，就一定要用大众通用的规范语言。节目主持人的语音应符合现代汉语规范化、标准化的要求，不读别字音，用词准确，语句通顺，条理清楚，合乎逻辑，避免用方言俗语。语言要通俗易懂主持人面对的受众比较广泛，受众的年龄、兴趣、文化层次等都有所不同。要使更多的人能够接受你所传达的意思，就必须要求主持人的语言通俗、易于接受。主持人的语言需要经过加工提炼，在传情达意上要求明确、清楚、自然、大方，让人一听就懂。将口语的句式简短、通俗易懂和书面语的精准融为一体的精粹口语是主持人追求的目标。中央电视台节目主持人敬一丹的"一丹话题"节目中《教师流失》这一节目的结束语就恰到好处地运用了这种语言： "我想起小的时候，第一次听到"流失"这一词是在一部科教片里，记得那部科教片是记录泥石流的，伴随着泥石流爆发的可怕的画面，我第一次听到了"流失"这一词，从此，一听到这个词，似乎就有一种不祥之兆。那么眼前的教师流失对教育来说恐怕也不是一个好兆头，土壤流失了，秧苗怎么办；教师流失了，教育怎么办。今天教育搞不好，明天我们的经济又将怎么样呢？冰心老人曾经痛心疾首的说，我们不能坐视堂堂中华民族在二十一世纪变成文化的沙漠。我想，有的沙漠恐怕也是由绿洲一点一点变成沙漠，绿洲一点一点流失，于是就成了沙漠，从这个意义上说，眼前的教师流失是不是一个值得我们关注的信号呢？" 台湾华视新闻主持人李砚秋是台湾最佳主持人的历届得主。1991年华东发水灾的时候，她到大陆来采访，她在一次新闻报道的结尾，站在齐腰深的水里说： "自从大禹治水以来，历经几千年中国人还在同洪水搏斗，但是老天爷在发怒的时候就要找这块土地泄愤，土地无知，洪水无情，但苍生何辜，面对这片疮痍，真让中国人对中国人感到慨叹。" 以上两段话既有书面语言的文采，又有明白晓畅、通俗易懂的口语特点。语言要机智得体在节目主持过程中经常会遇到事先没有预想到的情况，在完全没有准备的情况下，只有思维敏捷、反映灵活才可能作到应对得体，出口成章。这种即兴应变能力，是与平时知识的积累、文化的储备有直接关系的。比如人们所喜爱的节目主持人杨澜，在广州主持的一次文艺晚会上，因为中途谢幕退场的时候，不小心踩空台阶，滚到台下，这时候台下的观众哗然，只见杨澜一跃而起，面带笑容镇定的对观众说："真是人有失足，马有失蹄，我刚才的狮子滚绣球滚得不够熟练吧。看来这次演出的台阶还不那么好下呢。但是台上的节目会很精彩，不信，大家瞧她们。"话音刚落，全场爆发出热烈的掌声。这样的应对确实是非常机智的，这确实跟她本人各方面的修养分不开。 .语言风格要有个性主持人的个性语言是节目魅力和个人魅力的源泉。个性魅力对于提高主持人节目传播效果有重要的作用。比如优秀节目主持人白岩松，总是以他饱满的热情、厚积薄发的功底和深入浅出的表达技巧，或侃侃而谈，或画龙点睛略加评点，或灵敏反映机智贴切，语流畅达极具风采，使听观众在思想文化等方面受益的同时也体味到语言美的魅力。这样的主持人自然能够得到受众的认可、喜爱、敬佩和信赖。娱乐节目名主持李咏一直是以幽默自然、妙语连珠、雅俗共赏的语言风格倍受观众的喜爱。此外，还有以性格特点为风格突出主持个性的，如豪放的主持人主持节目一般比较激荡；谦逊的主持人主持的节目比较含蓄；博学的主持人的节目喜欢旁征博引；活泼的主持人的节目轻松热烈；幽默的主持人的节目一般都比较风趣诙谐等。另外，主持人的音色、吐字习惯、表达方式的不同，也能客观的显示口语的个性。语言要朴实自然为了能够与受众有更好的交流与沟通，主持人在主持节目时语言需要朴实得体，亲切自然。尤其是谈话类节目，如果主持人的表现高人一等、盛气凌人，不耐烦的感情溢于言表，不礼貌的言辞不时冒出，都会使他失去受众。语气的松紧疏密、语速的快慢要灵活富于变化。; 323 次阅读|0 个评论

分享播音主持专业考试自我介绍技巧: baobao_hengheng 2011-8-9 17:06; 播音主持专业考试自我介绍技巧自我介绍是展示考生气质，反应，谈吐等一切外在表现的重要手段，也是给考官留下第一印象的第一步。考生应充分将自己的优势展现出来，比如你过去的一些值得骄傲的经历，你的特长，兴趣，爱好，理想等等，同时要做到态度诚恳，谦虚，富有特点和个性。不要表述得过于机械，简单，呆板，特别忌讳"征婚启事"式的自我介绍，如有的考生介绍道："我叫xxx,男，17岁，家有爸爸，妈妈，住在xx省xx市。也不能片面追求文采和哲理，空洞抒情，自我陶醉。百特教育告之如有的考生在自我介绍中一会儿蓝天，一会儿白云，一会儿希望，一会儿人生的。云里雾里，没有半点实质性的信息流露，说了一分钟连自己姓甚名谁都没讲出来，这就很让考官费解。考生还要注意，在介绍自己的兴趣，爱好和特长，以及以往所获得过的奖励，荣誉时，千万不能用狂妄自大的口吻，要巧妙地"包装"和"推销"自己。如"我能歌善舞"就不如说成"我爱唱爱跳","我钢琴很早就过了八级，声乐荣获全市什么什么比赛一等奖"就可以说成"我的钢琴演奏获得了八级证书，百特教育告之但离专业水准还有很大的距离；我曾获过什么什么比赛一等奖，但距专业水平还有很长的路要走。信息传递，采用不一样的说法，一个显得自吹，一个显得谦虚，效果当然不言而喻。另外要提醒大家的是，如果不是报考双语播音主持专业，最好不要采用英语自我介绍，也不要中文中间夹英文。百特告之但考生可以准备一个英文自我介绍，一旦考官提出要你再作个英文的自我介绍，你就不会哑口无言了。使用英语时，要注意语音纯正，语调自然，一般而言，一般疑问句，以状语或以从句开始的句子及排比句等用升调；特殊疑问句，陈述句，祈使句和感叹句等用降调。; 280 次阅读|0 个评论

分享播音主持技巧互动性文艺节目主持词: baobao_hengheng 2011-7-30 15:23; 播音主持技巧互动性文艺节目主持词 1、新春贺佳节，瑞雪庆丰年。再过几天，当新年的钟声再次敲响时，我们又将在丰收的喜悦中成长了一步。因此，我们首先献给大家一首喜庆的歌曲《好日子》，演唱者：***。 2、***小姐确实是南昌青年歌手大奖赛获奖歌手，她刚刚演唱的这一首《好日子》给我们晚会带来了节日的喜庆气氛。但是，我省信息系统同样人才济济。许多领导及工程技术人员不仅是信息化方面的专家、学者，同时也有着十分扎实地文艺基础。下面我们请出***为我们演唱一首《乌苏里船歌》，大家欢迎！ 3、由于今天是春节联欢晚会，我们希望大家能够放下紧张的工作，欢聚一堂。那么怎样热热闹闹，红红火火呢？我们的答案就是：抽奖。***集团为我们今天的活动独家提供了全部奖品。虽然我们今天的奖品还不是很丰富，但这些奖品表达了主办单位与***集团对大家真诚的节日祝福。下面我们就邀请两位领导上来为今天的晚会活动抽出两个特等奖。奖品是21寸彩电。 4、优美的歌声请大家慢慢回味，但是，“谁说女子不如男”。下面我们请出***为我们演唱京剧《状元媒》选段，大家欢迎！ 5、在座的各位已经忙了一整年了，刚才又在紧张的气氛中抽出了两个大奖，为了帮助大家放松紧张的情绪，下面我们请出****为我们演奏一曲优雅、华美的萨克斯管独奏：《海滨之夜》，大家欢迎！ 6、抽完了特等奖，还有100多个1、2、3、4等奖，每人均可得到一份奖品。下面进行三等奖抽奖。我们将邀请6名嘉宾上来，共需要抽取60个多喜爱四件套。 7、下面我们还是来欣赏一下*****的男声独唱：《牵挂你的人是我》，大家欢迎！ 8、下面请大家欣赏女声独唱：《草原之夜》，演唱者：****。 9、下面进行【二等奖抽奖】（奖品:电烤箱X10台） 10、二等奖抽完了，没有抽中的嘉宾不要着急，因为我们还有22个电烤箱及几十个吉祥如意礼包抽取给大家。 11、***他的演唱基础及水平突出，曾获***奖项，他今天给大家带来的歌曲是《一剪梅》，大家欢迎！ 12、下面进行一等奖抽奖。采用击鼓传花方式分2组抽取12个电烤箱+电水壶。 12、为不耽误大家宝贵的时间，幸运奖（4等奖）奖品不再一一抽取，联欢活动结束后，未抽中以上奖品的嘉宾可以凭抽奖券领取幸运奖（4等奖）奖品：吉祥如意礼包。 13、今朝欢聚后，何日君再来？这里是一个英雄辈出的地方，在这块热土上，有着对现代化建设十分投入及辛勤耕耘的人们，并已经取得可喜的工作成绩。我们希望通过今天的晚会，大家共聚一堂、相互了解，不断推动我省信息化建设的持续健康发展。同时，也对今天活动协办单位****集团表示衷心地感谢！春节将至，也希望通过在座的各位嘉宾及代表，对辛苦劳动的奉献者致以最诚挚的节日祝福。祝大家身体健康，工作顺利，和家幸福，吉祥如意。下面晚会结束，参加活动的嘉宾、代表可自行进行文艺活动。谢谢大家！; 305 次阅读|0 个评论

分享播音主持练气发声要点练气发声技巧: baobao_hengheng 2011-7-23 15:34; 播音主持练气发声要点练气发声技巧一、双韵母的发音练习：掌握双韵母发音练习的诀窍，纠正自己日常练习中的不正确发音，迅速提高语音练习的效率从而最终提高普通话水准。二、单韵母发音与四字词综合训练：围绕单韵母发音练习、四字词综合训练以及教授的点评与指导等内容而展开，把握自身在单韵母发音方面的不足，并且迅速掌握单韵母发音练习的窍门，有效地提高普通话水平。三、口型及气息训练：这慢慢熟悉发声的"口型训练",掌握"练气"的标准动作以及运用声带的要领，迅速增强普通话训练效果。四、三韵母、四韵母和鼻韵母的发音练习：主要围绕三韵母、四韵母的发音练习以及鼻韵母的发音练习等话题而展开，迅速掌握三韵母、四韵母以及鼻韵母的发音练习窍门，在最短的时间内增强普通话水平。; 290 次阅读|0 个评论

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