钢琴表演如何调节与控制表演中的临场心理?

武林艺绝

钢琴表演如何调节与控制表演中的临场心理?

　　无论是在激烈竞争的体育运动场, 还是在激情四射的文艺舞台, 对于一个身处其中的表演者来说, 其临场心理的调节与控制起着十分重要的作用。运动员的比赛成绩并不单纯是其实力的显示, 很大程度上是他们心理较量的产物。同样, 不管是音乐表演还是器乐表演, 没有一个良好而稳定的心理状态, 也就不能有效地完成演出。因为任何音乐表演都是转瞬即逝的一次性的过程, 既不能重复, 也无可补救。如何在每次临场表演中都能把平时的积累发挥到最好的水平, 甚至使每次临场表演都能成为具有一定程度的即兴性和创造性的表演, 这大概是每一位音乐表演者都渴望达到的一种境界。那么, 如何调节与控制音乐表演中的临场心理呢?本文将从以下几个方面加以论述。

表演中的注意首先, 我们来看有关“注意”的解释。“注意”是心理活动对一定对象的指向和集中。

　　由于这种指向和集中, 人才能够全神贯注于某一事物忘却其余事物。注意本身并不是一种独立的心理过程, 而是感觉知觉、记忆、思维等心理过程的一种共同特征。在注意着什么的时候, 就在感知着什么, 记忆着什么, 思考着什么或者是想象着什么。因此表演中的注意是音乐临场表演者所必须的心理状态。只有注意力高度的集中, 表演者才能够将自己的智慧、热情和才能, 像激光束一样全神贯注于正在进行的音乐表演之中淋漓尽致地去完成表演创造。

　　优秀的钢琴表演艺术家临场时, 都具备了这种全神贯注的心理状态。此时, 表演者的全部精神都集中在音乐表演本身, 没有任何其它思考, 也没有任何别的顾盼。既不需要也不可能再去考虑这里要克服什么技术难关, 那里要避免什么错误, 这是什么曲式那是什么内涵。如果临场表演还是这样杂念丛生, 那就势必影响音乐表演的质量, 甚至导致失败的后果。临场时, 那些平时研究和练习中获得的种种体验与心得,都已化作表演者的潜意识和潜在能, 支持着正在进行的表演创造。表演者在奏出第一个音时, 就必须一方面用自己的听觉去检查已经发出的声音效果, 同时, 还要在想象中捕捉即将发出的声音的表象。因此,表演中的注意是保证音乐表演者获得成功的重要心理状态, 每一位音乐表演者都必须在平时的练习中,有意识地去培养和锻炼这一心理素质。

　　表演中的自然流露可以这样认为, 自然流露是在高度注意基础上的一种情感的投入, 要求表演者用心灵去演绎他的艺术作品, 或悲、或喜、或怒、或愁, 一切都在情理之中。这里讲的自然流露, 主要不是表演风度, 即台风的自然大方, 而是从表演心理的角度, 要求音乐表演者在表演过程中, 既不要把自己的表演作为某种表现意图的生硬灌输, 也不要把音乐表演作为一种外在技巧的显示和夸耀, 而是要使音乐从自己的心理自然地流露出来, 并且使听众在不知不觉中受到感动。钢琴家阿劳曾说:“传递总是困难的, 它不应该是一个有意识的目的, 而是感情的自然激发。目标不应该是传递, 而应该是感情的自然流露。”

　　的确, 音乐表演应该是一种自然流露, 在这里任何造作和卖弄都是不必要的, 只有从表演者心理自然流露出来的音乐才是最真实的、最感人的。生硬的传达意图往往会破坏表演者与听众之间的自然交流, 而那种意在显示和夸耀自己的表演更是不足取。钢琴表演的自然流露不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧, 能够做到得心应手, 更主要的是要求表演者真正把音乐融汇于心, 变成自己生命的一部分,使音乐从表演者的心中自然地流淌出来, 只有这样才能达到出神入化的境界。我们欣赏一些艺术大师的表演时,“甚至不会意识到‘技巧’这一概念的存在, 一切都是那么自然而然, 无拘无束”。

　　自然流露是使音乐表演获得成功的又一心理因素。从某种意义上说, 它的实现甚至要比注意还要困难, 因为它要求表演者必须要有更高的精神境界和音乐修养, 要求表演者把自己的生命和音乐融为一体,这显然并不是轻而易举的。然而, 正是由于这是一种更高的表演境界, 因此, 它也成为每一个意欲攀登艺术高峰的音乐表演者所竭诚追求的目标。

　　临场紧张的心理克服临场前的紧张乃至怯场, 是一种比较普遍的心理现象。即使是一些成熟的表演艺术家也常常会出现这样的情况。有人曾经对小提琴家帕尔曼说, 有许多演奏家力图使自己相信, 他们是不会精神紧张的, 可帕尔曼却回答说:“不行, 他们一定会紧张的, 事实就是如此。紧张是生活中的一种实际情况。你必须与它相处, 与它相处得越好, 你就能把它控制得越好。”确实如此! 问题并不在于临场时是否会出现紧张, 甚至是怯场, 而在于你怎样和这种心理状态相处, 怎样在临场时改变和克服这种心理状态, 或把它的影响减少到最低限度。以下是如何克服临场紧张心理的对策：

　　第一, 要有严肃的表演态度。不要心存虚荣和侥幸的心理, 对自己的表演效果作过分的企求, 例如一鸣惊人等等。那样势必会给自己造成超负荷的心理压力, 结果必然会适得其反。音乐表演需要的是严肃和诚实的态度, 目的是为了表现音乐, 而不是表现自己,只有这样, 才能使自己全神贯注地投入音乐表演, 在力所能及的条件下争取最好的表演效果。

　　第二, 要通过充分的练习和对表演曲目的纯熟掌握来加强表演的信心。因为一个演出的失败, 往往就是因为准备的不充分, 或者是训练的不适当造成的。只要我们加强了自己的表演实力, 作好了一些必要的准备工作, 就完全能建立起表演的自信心。往台上一亮, 就有这样的感觉——我一定能行! 克服临场紧张心理的最可靠的方法就是要增强自己的表演实力。同时, 我们选择的表演难度要适中, 这一点对一些刚刚步入艺术之门的年轻人来讲尤为重要。

　　第三, 运用心理暗示法, 缓解临场紧张情绪。大家知道, 我们每个人单独在琴房唱歌、弹琴时是很放松、自然的, 紧张的情况是出现在大众场合。那么, 当我们一个人在琴房训练时就可以向自己这样暗示: 我已经走上舞台了, 好多的观众、老师、评委……他们都看着我呢, 我一定要认认真真地向他们作表演, 这样有意识地带着某种压力进行训练, 锻炼自己在紧张的情绪之下, 如何去调节、控制自己。反过来, 当我们进入正式的表演场合时, 我们就向自己暗示, 我现在是在一个空旷的舞台, 旁边什么人也没有用不着紧张, 这时, 心里只想着表演的内容。通过这样的一种角色的换位, 使自己的临场紧张情绪得到缓解。

　　第四, 经常的演出实践, 使自己从心理上适应并喜爱音乐表演的环境。这是减少和避免临场紧张的一个重要途径。要敢于在人前表演, 要善于在人前表演,使自己慢慢地从低级别的表演向高级别的演出过渡。演出得越多, 受益越多。

　　另外，在表演进行中出现某些小纰漏, 包括记忆上的瞬间的空白, 这对于有些大艺术家来说也往往是难以避免的。临场表演心理要求, 如果出现这种情况, 一定要镇定自若, 把演出坚持下去, 并且把这小的纰漏对演出造成的影响减少到最低限度, 不要让失误影响你后来的演出, 倘若惊慌失措, 必定造成连锁反应。

　　只要从以上的几个方面作出努力, 一个钢琴表演者的紧张和怯场心理就能够得到有效的克服, 至少会把它的影响减少到较低的限度, 而这对保证钢琴表演的成功来说无疑是至关重要的。