编导文艺常识汇总

一玄

四、美术作品分析的方法和程序
    1.美术作品分析的基本方法一般有目标引领、由表及里、由內及外、横向广联、纵向深入几种方法：
(1)目标引领
目标引领分析法是通过归类、对比等手段，把美术作品中的人物、景物等内容的材料有
组织有选择地交集于某点，把握主要的事实和中心思想；由浅入深地领略简单的设计应用类、造型表现类、综合探索作品的内涵；把握所分析作品材料的主要逻辑线索、时间和空间的顺序；根据作品内部诸关系与景物间诸关系的对照理解美术家的态度、观点和整体或局部之
寓意；根据已知的事实推出整体或局部未直接表露出的意蕴。
(2)由表及里
考生要从作品多种形式要素中选取一种或几种形式要素分别进行分析，然后再经过思
考、想象，最后去伪存真，归类总结，最终能发掘作品的内在要素和内涵。
(3)由内及外
考生先不要考虑作品有什么寓意和价值，先从美术家创造作品时的特定背景条件、创作
作品之意图、需要和情感心境等内在本质要素进行分析，并在众多可选择的形式要素群中去
选择自己认为是最为适合的形式进行组合，作出分析。
(4)横向广联
横向广联分析法既可以进行整体把握，又可以进行微观分析，而由整体把握到微观分
析，考生需要对作品的中间层次性和间距性作整体把握归纳和必要的揣摩估算，从中明了作
品内容、形式和方法的选定。
(5)纵向深入
纵向深入分析法是面对作品静心默然观之，任思绪自由快速地驰骋，选定考生认为具一
定价值有独特见解的分析方向，用美术形式和语言文字形式图文并重地表达出来的一门深
入的分析活动。

2．美术作品分析的基本程序
美术分析的程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。
    (1)叙述
叙述作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别：一种是对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等；另一种是对抽象作品，应指出主要的形状、色彩等，即作品给考生的直接感觉是什么。
    (2)分析
分析主要指的是形象分析，即探讨一幅作品的造型关系，包括各种形状间的相互依存及
作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等，即作品是如何使考生产生这种感觉的。
    (3)解释
解释即推测作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作品想表达什
么。
    (4)评价
评价即在一种范围内进行比较．以分析这一作品的优劣，这种比较应尽可能在相当广的
范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮，再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协
调性和统一感，即作品令你产生好感的原因何在。


五、关于美术作品分析中的构图问题
广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意，所形成的一种含有画面组合和构
成关系，其中包括了美术家的思想、感情等艺术活动在画面表现上的体现；狭义的构图指置
景布势、经营位置。
美术作品的构图类型主要有两种：一种是以线分类的构图形态，如垂直线、水平线、斜线和S曲线等；一种是以形分类的构图形态，如十形、L形、厶形和。形等。
分析把握美术作品构图，要注意其中的主要形象，主要形象除在构图中占有重要的位置
之外，往往分量较重，色彩较为鲜明，笔触、结构较为严谨，姿态、气势较为突出。


六、美术作品分析的注意问题
美术作品分析主要包括内容分析和形式分析两部分。在分析过程中，考生应注意以下
几个问题：
1．恰当的心理准备和审美态度
分析美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备，恰当的心理准备和审美态度不
仅可以调动考生已有的美术认识、文化修养和审美体验，而且是考生艺术地、审美地与美术
作品进行交流和对话的心理基础。
    2．调动积极的审美联想和想象
一方面，美术作品分析的形象思维的特点要求考生必须展开自己的联想和想象；另一方
面，美术作品是美术家的联想和想象的产物，考生必须调动自己的联想和想象的审美能力，
领悟其形式和内容有机统一的奥妙。考生的审美联想和想象，有助于将各种视觉感受连接
起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。
    3．融入真情实感，把握审美体验
美术作品分析是饱含情感的体验活动，考生只有融入真实的感情，才能获得审美感动和
审美体验，考生的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也是将自己的情感倾注到作品形
象中，从而构成审美共鸣，达到审美体验。
    4．结合理性思维理解作品意蕴
美术作品分析不单是视觉感受的活动，同时也是理解作品形象与作品内涵的活动，只有
结合审美感性感受的理性分析，才能对作品的内涵做深入完整的把握，才能达到深刻地把握
作品的内涵和意义。
    5．反复分析，深入体味
考生对美术作品的分析通常不是一蹴而就的，而是要经过一个反复感受、体验、体味、认识的过程，直到达到全面把握作品的形式和内容，获得高层次的分析感受，这样才能突出考生独特的分析能力，进而在面试综合考查中占有绝对的优势。

总之，分析美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要体味和理解
美术家赋予作品形象的内涵和意义；既要注重自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象
进行理性分析，以获得独有的审美认识。

一玄

一、什么是美术
美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，
一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料极其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能够构成直观形象的、天然的和人工的材料。

二、美术的主要特征和类型
1.美术的主要特征
美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空
间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两种特性。其一，造型性。考生不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精神、心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在的精神、思想、情感和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。

2．美术的主要类型
    (1)绘画
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为许多种类，其中主要的有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
油画具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大影响。油画
色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动地描绘一切有形景物。
水墨画主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因此，中国画也经常成为水墨画的同义
词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分重视笔墨技法，多采取散点透视的观察与表现方式
进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同，又形成工笔画和写意画。
版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜版、石版、麻胶版、丝网版等。
壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段多种多样，除了一般性描绘之
外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。
    (2)雕塑
雕塑是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物，从表现
题材看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以以动物为题材。雕塑形象且具有单纯
性。雕塑因表现形式实际深度的不同，又可分为圆雕和浮雕两种类型。
    (3)工艺美术
传统的工艺美术有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺，以及石雕、玉雕、骨雕等。
    (4)现代工艺设计
现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求，另一方面也使缺乏美感的机
械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同
时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。


三、什么是美术作品分析
美术作品分析是对具体的美术作品进行欣赏，并做出简要分析和评价的艺术研究活动。
美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别
出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。美术作品分析主要有以下特点：
(1)研读作品、分析形象特征
面对考官提供的美术作品，首先要分清类型，是观赏性美术(绘画、雕塑)，还是实用性美术；其次要识别科目，是中国画作品、油画作品，还是版画作品；其三是辨别形式，表现形象是具象的，还是抽象的；其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。
(2)领略品位、关注思想內涵
优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现，更重要的是能通过其
创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解，并在作品里
反映出深刻的内在思想含义，与观赏者心理产生共鸣。所以，分析美术作品时要抛开为考试
而分析的心理状态，真真切切地感受美、体验美，这样，才能在你的潜意识中不自觉地产生更多的独特之美。
(3)广泛搜集、增加背景知识
所谓的背景知识，指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位，因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露，分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。这需要考生在平常就应该特别的注意，尤其是对美术常识的记忆。
(4)理解评述、展示自我价值
围绕作品主题，结合掌握的理论知识，分析所欣赏的美术作品，表达出自己对作品的感
受，用准确、简练的语言形象地描述出其特点。

一玄

4、音乐
　　音乐具有丰富的表现功能，是影视节目中不可缺少的重要元素。在影视节目中，音乐不再属于纯音乐范畴，而成了一种即适应画面内容需要，又保留了自身某些特征与规律的影视音乐。音乐的主要作用是：作衬底音乐、段落划分和烘托气氛。
　　在配乐的过程中，要注意不要只追求音乐的完整、旋律的优美，而游离于主体之外、分散注意力。格调要和谐，调式、风格差别较大的乐曲，不要混杂地用在一起。同时也不要从头到尾反复用一首曲子。不要使用观众广为熟悉的音乐。音乐应与解说、音响在情绪上相配合。音乐不宜太多太满。

　　六、蒙太奇
　　蒙太奇是法语名词的译音，原意是建筑学上的构成、装配。现在也已成为影视艺术的专用名词。
　　1、蒙太奇的功能
　　蒙太奇的功能主要有：
　　* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
　　* 引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
　　* 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
　　2、叙述蒙太奇
　　叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
　　3、表现蒙太奇
　　表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。
　　目前，在影视节目制作中，不重视蒙太奇规律的现象很多，最普遍的现象就是在动画制作中一个镜头到底的现象。这往往会破坏节目的节奏，使观众产生厌倦。蒙太奇作为影视艺术的构成方式和独特的表现手段，不仅对节目中的视、音频处理有指导作用，而且对节目整体结构的把握也有十分重要的作用。

七、素材剪接的原则
　　素材的剪接，是为了将所拍摄的素材串接成节目，增强艺术感染力，最大限度的达到表现节目的内涵，突出和强化拍摄主体的特征。
　　在对素材进行剪接加工的过程中，必须遵循以下的一些基本规律。
　　1 、突出主题
　　突出主题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接的基本要求。在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上的连续性，而应该按照内容的逻辑顺序，依靠一种内在的思想实现镜头的流畅组接，达到内容与形式的完善统一。
　　2、注意遵循“轴线规律”
　　轴线规律，是指组接在一起的画面一般不能跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。如拍摄一个运动镜头时，不能是第一个镜头向左运动，下一个组接的镜头向右运动，这样的位置变化会引起观众的思维混乱。
　　3、剪辑素材时，要动接动，静接静
　　这个剪辑原则是说，在剪辑时，前一个镜头的主体是运动的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的；相反，如果前一个镜头的主体是静止的，组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。
　　4、素材剪接时，景别的变化要循序渐进
　　这个原则是要求镜头在组接时，景别跳跃不能太大，否则就会让观众感到跳跃太大、不知所云。因为人们在观察事物时，总是按照循序渐进的规律，先看整体后看局部。在全景后接中景与近景逐渐过渡，会让观众感到清晰、自然。
　　5、要注意保持影调、色调的统一性
　　影调是针对黑白画面而言，在剪接中，要注意剪接的素材应该有比较接近的影调和色调。如果两个镜头的色调反差强烈，就会有生硬和不连贯的感觉，影响内容的表达。
　　6、注意每个镜头的时间长度
　　每个素材镜头保留或剪掉的时间长度，应该根据前面所介绍的原则，确定每个镜头的持续时间，该长则长，该短则短。画面的因素、节奏的快慢等都是影响镜头长短的重要因素。

　　八、镜头的切换技巧

　　一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。
　　九、节奏的掌握
    影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。
　　上面提到的是非线性编辑应遵循的基本艺术规律。但这些艺术规律决不是一成不变的，在实践中不能照本宣科，生搬硬套，束缚自己的手脚。在艺术创作中，十分注重提倡独创性，切忌重复雷同.


美术作品分析 :
美术作品分析是艺术高考影视编导专业的基本考试科目之一。美术作品分析的考查形式大部分为面试，考官为考生准备若干幅美术作品，提前放在课桌上，考生按要求从中抽取一张，在指定的时间内，认真、仔细地观赏后，回答考官的提问。有时，也会把考题贴在美术作品的背面，请考生审题后回答。
摄影作品分析属于美术作品分析范畴，但是，鉴于摄影作品和美术作品的不同(如构图
色彩、效果等)，我们将摄影作品分析单独列节，放于本章的第八节，所以在此，我们只针对美术作品分析做简要概述。
那么，考生怎样分析一幅美术作品呢?概括起来也有一些规律可循，如可以分析美术作
品的构图、造型、用光、影调、色调、动态，以及画面中事物之间的关系等。在这里，我们将做系统、全面的论述，以帮助艺术高考影视编导专业考生(影视编导考试不等同于美术考试。考生的美术基础一般都比较薄弱)全面地提高其应试做答能力。
要想分析好一幅美术作品，首先要了解一点美术知识(不同于美术基础常识)。

一玄

　5、甩
　　甩实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。
　　运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定时间，叫做起幅和落幅。同时还要注意运动速度对画面节奏造成的影响，不同的速度会造成完全不同的感觉。
　　慢速运动拍摄，犹如从容叙述，给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的抒情，也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋的情绪，还可以产生强烈的震动感和爆发感。
　　在实际使用中，有时往往综合了几种形式，这在拍摄纪实类的题材中特别突出，因为真实时空的再现增加了现场感。
　　五、声音的处理
　　节目中的声音，包括人声、解说、音响和音乐4个部分。
　　1、人声
　　人声是指画面中出现的人物所发出的声音，分为对白、独白、和心声等几种形式。
　　对白也称对话，是指节目中人物相互之间的交谈。对白在人声中占相当的比重，再与人物的表情、动作、音响或音乐配合，使画面的含义突出，外部动作得到扩充，内部动作得到发展。
　　独白，是节目中人物潜在心理活动的表述，它只能采用第一人称。独白常用于人物幻想、回忆或披露自己心中鲜为人知的秘密，它往往起到深化人物思想和情感的作用。
　　心声，是以画外音形式出现的人物内心活动的自白。心声可以在人物处于运动或静止状态默默思考时使用，或者在出现人物特写时使用。它即可以披露人物发自肺腑的声音，也可以表达人物对往昔的回忆或对未来的憧憬。心声作为人物内心的轨迹，不管是直露的还是含蓄的，都将使画面的表现力丰富厚重，使画面中形象的含糊含义趋于清晰和明朗。运用心声时，应对音调和音量有所控制。情要浓，给观众以情绪上的感染；音要轻，给观众以回味和思索的余地；字要重，给人以真实可信的感觉。
　　2、解说
　　解说一般采用解说人不出现在画面中的旁白形式，它所起的作用是：强化画面信息；补充说明画面；串联内容、转场；表达某种情绪。
    解说与画面的配合关系分为三种：声画同步、解说先于画面、解说后于画面。
　　3、音响
　　音响是指与画面相配合的除人声、解说和音乐以外的声音。音响的作用有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大画面的表现力。
    音响只能给人以听觉上的感受，只能反映事物的一部分特点，因此它所反映的事物往往是不清晰、不准确的。
　　音响在运用上，可采用将前一镜头的效果延伸到后一个镜头的延伸法，也可以采用画面上未见发声体而先闻其声的预示法，还可采用强化、夸张某中音响的渲染法，以及不同音响效果的交替混合法。
　

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　一、景别
    景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。
　　1、远景
　　远景是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。
    远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
　　2、全景
　　全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
　　全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。
　　3、中景
　　中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。
　　用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。
    使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。
　　4、近景
　　近景包括被摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。
　　5、特写
　　特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达，刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。
　　特写空间感不强，常常被用来做转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。持续时间应在1秒钟以上。
二、拍摄角度
　　拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。
　　1、水平方向的拍摄角度
　　水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。
　　（1）正面
　　正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体    占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。
　　（2）背面
　　背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。
　　背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。
　　（3）侧面
　　侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。
　　（4）斜侧面
　　斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。
　　2、俯仰方向的拍摄角度
　　俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。
　　（1）平摄
　　平摄，即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。平摄的不足之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一    起，缺乏空间透视效果，不便于层次感的表现。
　　（2）仰摄
　　仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。仰摄有利于突出被摄主体的高大气势，能将向上伸展的景物在画面上充分表现。仰摄人物，容易显示出高昂向上的形象，但在广角状态下近距离仰摄人物容易变形。
　　（3）俯摄
　　俯摄，即镜头高于被摄主体向下拍摄。俯摄景物就如同登高望远一样，由近至远的景物在画面上由下至上能充分展现出来。俯摄有利于表现地平面上的景物层次、数量、地理位置等，能给人辽阔、深远的感受。俯摄适宜表现盛大、开阔的场面。
　　俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛，不适宜表现人物的神情及人物之间的细致感情交流，同时俯摄人物可产生贬低藐视的效果。
　　三、色彩的处理
　　尽管在拍摄过程中，每一个镜头都可能具有五彩缤纷的色彩，但还是应该有一种色彩占据画面的主导地位，成为画面色彩的基调，这种色彩就叫画面的色调。
　　根据节目内容的需要，保持节目色彩的和谐、统一，是色彩处理的基本要求。虽然色彩本身没有情感，但它对人的心理感受会产生一定的影响。如红、橙、黄等暖色调，往往会使人联想到阳光、火焰等等，给人以炽热、向上的感觉。青、蓝、蓝绿、蓝紫等冷色调，会使人联想到水、冰、夜色等，给人以凉爽、宁静、平和等感觉。
　　画面的色调，主要取决于不同颜色在一定空间的配置，即画面中那一个颜色占主导地位。此处取决于不同的光源色、环境色等对表现物体固有色的影响。色彩基调从属于节目总的情绪基调，是总的视觉氛围的主要组成部分，是形成节目情绪基调的主要视觉手段。色彩基调的确定，还应当考虑形像色这一因素。所谓的“形像色”就是某一行业或某一表现内容经常使用的代表色，如海军的形像色是蓝色，那么表现与此相关的内容时，确定蓝色为色彩基调就会取得较好的效果。
　　在用色处理上，要注意：用色要简洁，不要使用太多的色彩；不同色彩所占的面积，应避免平均或相等。
　　
四、运动摄像
　　运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。
　　运动摄像符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
　　1、推和拉
　　推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。
　　拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。
　　2、摇
　　摇是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。
　　3、移
　　移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。
　　4、跟
　　跟是指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中。其作用是能更好地表现运动的物体。

一玄

编导专业部分名词解释 :


1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动  

摄影构图中突出主体的八种方法 ：
     摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。
　　苏联摄影家A·德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一.但是，在运用这种构图方法时，
应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。 德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种：
　　1．把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
　　2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
　　3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
　　4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。
　　5。对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
　　6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。
　　7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
　　8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
　　德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。
　　例如，较暗的前景和较明亮的背景。能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在谈色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。
　　美国摄影家凯瑟琳·卡尔霍思指出，观众看照片时往往首先注意照片上的明亮部分，并且会以为这是趣味中心。因此，当被摄主体陷于阴影中时，他提出了两种可供选择的突出主体的方法 “最可行的方法是定近被摄体并设法避开周围比较明亮的区域。如果实在不行，则可以用辅助闪光略微照亮被摄主体，或者在光线反差不太大的情况下，使用白色反光板或镜子把额外的光反射到主体上，。这也会有所帮助。甚至可以让照片 曝光过度，也就是按照阴影部位曝光，以使画面中的较明亮部分失去层次。虽然后一种技巧运用起来比较困难，但在某种情况下可能是处理主体照明不足的较好办法，

影视节目制作者艺术修养 :
如果想要制作出一部好的影视剧或是影视节目作品，关键取决于制作者的艺术修养。大家都知道，会写字的人很多，但能写出好字的并不多，道理就是这么简单。因此，要提高影视节目的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。
    首先，我们解释一下镜头的两种涵义；从技术上讲，镜头是指摄像机的光学部件；从创作上讲，镜头是指一段连续拍摄制作的片段，片段上的人物或景物。在时间和空间上都不能有切断的感觉，表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄。但在后期制作时，拍摄时的一个镜头有可能被剪辑成几段与其他片段组接，这时被剪辑成几段，就称为几个镜头。